E A TURMA DA MÔNICA?

-

Recentemente, A Turma da Mônica foi adaptada para uma série animada. O trabalho foi desenvolvido pela Paramount Television e pela Maurício de Sousa Produções. O processo de releitura dos quadrinhos para a série de TV não destoava da proposta de adaptação da série O Sítio do Picapau Amarelo, fixando-se igualmente na construção de enredos que se aproximariam de crônicas infantis. Convém ressaltar que, na década de 1980, tivemos também outras releituras dos quadrinhos de Mônica para o território da animação.

A estilização das formas, a recorrência às inúmeras possibilidades de cores oferecidas pela paleta e o traço firme, típico dos quadrinhos, acabava sendo preservado na animação. Outro dado que merece destaque é o modelo emancipatório de infância em evidência, firmado nas relações entre adultos e crianças. Assim, a assimetria congênita às produções dessa linha – desenvolvidas por adultos e endereçadas às crianças – parece ter sua distância estreitada na animação. Prova disso é que poucos adultos interferem na ação, permitindo com que a voz da criança predomine em todo universo ficcional.

 Ressalta-se, desse modo, um discurso de autoafirmação do infante, impondo ao destinatário sua condição, suas necessidades específicas e sua visão lúdica e crítica acerca dos fatos.

O enredo, assim, concentra-se no universo de Mônica e Cebolinha, nas relações de amizade firmadas e nos conflitos salpicados de humor. Diferente de obras mais complexas que lhe são contemporâneas – como Monstros S. A. (2000), A Casa Monstro (2006) e A Família do Futuro (2007) – a releitura de A Turma da Mônica mantém resquícios de inocência das revistas em quadrinhos e de algumas outras produções da década de 1980.

Além disso, preza por uma certa universalidade no processo de representação do espaço e no delineamento dos impasses que movem as narrativas. Não há, assim, na série elementos locais que caracterizem o ambiente brasileiro, com sua heterogênea arquitetura e sua flora e fauna singular (como acontece nas histórias protagonizadas por Chico Bento). O que se destaca é a projeção de uma aventura que poderia acontecer em qualquer lugar, independente do país ou da etnia das personagens.

Fernando Luigi

https://www.youtube.com/watch?v=nqJE-V0QRrU

Poeta de Lanchonete | Turma da Mônica - YouTube

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

E A REPRESENTAÇÃO DA POPULAÇÃO LGBT NO CINEMA DE ANIMAÇÃO?

-
Imagem
Ao longo da história do desenho animado, observa-se a criação,   consagração e prestígio de heróis tradicionais com perfis homogêneros: brancos, do sexo masculino, heterossexuais e representantes de segmentos abastados. Impondo-se como um fenômeno tanto nas séries matinais quanto no universo cinematográfico, ganhavam destaque por vivenciarem grandes aventuras e desafiarem altivos antagonistas. Revelavam-se, assim, por meio das figuras lendárias de semideuses, cavaleiros medievais, mutantes ou jovens dotados de força extraordinária. Na contramão dessa tendência, novos perfis de heróis – ainda que em minoria - conquistavam seus respectivos espaços, sobretudo no cenário contemporâneo. De Steven Universe a Kung Fu Panda , protagonizavam histórias que pareciam conceder vez e voz aos segmentos que, até então, encontravam-se na condição de coadjuvantes ou nem tinham espaço nas narrativas: mulheres, refugiados, índios, obesos, negros e gays . Nessa direção, uma obra que merece atenção
Leia mais

HE-MAN E OS MESTRES DO UNIVERSO

-
Imagem
Para entendermos melhor a proposta de Mestres do Universo (1983), é importante conhecer a animação pioneira nessa linhagem: O Poderoso Mighton (1967), dos estúdios Hanna-Barbera . Ambientando a narrativa em um cenário pré-histórico, apresentava-se a saga do jovem Tor, imerso em uma atmosfera selvagem, tétrica e perigosa. O diferencial de Tor estava em sua clava mágica, que, em momentos de tensão, era erguida e o transformava no guerreiro Mighton. Tog, seu dinossauro de estimação, igualmente ganhava poderes extraordinários, convertendo-se em um dragão imponente e implacável. A animação dialogava verticalmente com o herói da Marvel - Thor - tendo em vista que o protagonista possuía o mesmo nome do deus nórdico, o capacete córneo semelhante ao utilizado pelos vikingns e a clava como alusão ao martelo do folclore escandinavo. A máscara explicitava uma relação dialógica com Space Ghost e Batman , já reconhecidos na ocasião e com visual bastante similar. No fluxo de animações de 19
Leia mais

O FANTÁSTICO MUNDO DE BOBBY: O MENINO, A LINGUAGEM E A FANTASIA

-
Imagem
As crônicas protagonizadas pelo menino Bobby Generic estrearam, no Brasil, em 1990, exibidas diariamente pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT). Os episódios obedeciam a uma estrutura simples. Nas primeiras cenas, Bobby contracenava com seu criador, o humorista Howie Mandel. Apropriando-se da mesma fórmula de Mary Poppins (1964) e Uma cilada para Roger Rabbit (1988), mesclava-se realidade e animação, pois o próprio Mandel interagia diretamente com sua personagem. Os dois debatiam rapidamente acerca do tema do dia, até que se iniciasse o episódio. Bobby integrava uma família de classe média, composta, basicamente, pelos pais – Howard e Martha – e pelos dois irmãos – Kelly e Derek. Todos da casa desfrutavam da companhia do cãozinho Roger, parceiro incondicional de Bobby em suas traquinagens, e da desengonçada aranha de pelúcia Webby. Menino dinâmico e cheio de criatividade, não conseguia compreender o universo adulto, e por isso se refugiava no intrincado e mirabolante mundo de
Leia mais